Jíkuri: Viaje al país de los tarahumaras es una de esas películas que no buscan “adaptar” una historia, sino devolverle su verdad. Más que reinterpretar el viaje de Antonin Artaud, la cinta desmonta la mirada occidental que durante décadas se apropió de la experiencia tarahumara y la reconstruye desde adentro, desde la lengua, desde la memoria y desde la cosmovisión que nunca debió ser narrada por otros.
La decisión de que la historia esté contada en lengua tarahumara no es un gesto estético: es la clave para comprender su mundo. Cada palabra, cada pausa y cada inflexión cargan significados que no existen en español. La lengua no sólo comunica; abre la puerta a una forma distinta de entender el tiempo, la naturaleza, la espiritualidad y el trance. Sin ella, la película sería otra reinterpretación más. Con ella, se convierte en un acto de restitución cultural.
A esto se suma el peso de ver talento local encarnando a sus propios ancestros. No hay exotización, no hay mirada turística. Hay cuerpos que conocen la tierra que pisan, voces que han escuchado esas historias desde niños, y gestos que pertenecen a una tradición viva.
Cada trance en Jíkuri es un ritual, pero también una puesta en escena. La película abraza un misticismo que no se explica, sino que se manifiesta: luces que tiemblan, sombras que se alargan, rostros que se desdoblan. Hay momentos que parecen teatro ceremonial, donde los cuerpos se mueven como si siguieran una coreografía ancestral. Y en esa teatralidad hay algo profundamente cinematográfico.
La estética recuerda a los sueños de Méliès, no por fantasía, sino por la sensación de estar viendo imágenes que pertenecen a otro plano. Superposiciones, silencios prolongados, figuras que aparecen y desaparecen como si la realidad estuviera hecha de humo. El cine se convierte en rito, y el rito en sueño.
Jíkuri: Viaje al país de los tarahumaras no es una película para observar desde afuera. Es una invitación a entrar, a escuchar, a aceptar que hay mundos que no necesitan traducción porque su verdad está en la forma en que se viven. Es cine que honra, que respeta y que recuerda que la espiritualidad indígena no es un recurso narrativo: es una forma de existir.
Estreno: 17 de septiembre
