Hokum, la nueva cinta de terror ya en cartelera, apuesta por un ritmo lento y calculado que no se siente como una pausa, sino como una inmersión progresiva en un misterio que se cierra sobre ti. La película se toma el tiempo necesario para que cada escena respire, para que el silencio pese y para que el espectador vaya entrando en un estado de inquietud casi hipnótica. Ese tempo deliberado, lejos de diluir la tensión, la condensa: cada plano parece diseñado para que la incomodidad crezca sin que te des cuenta.
El protagonista, un antiheróe difícil de querer, funciona como un catalizador de esa sensación. No está construido para generar empatía, sino para incomodarte. Su presencia torpe, moralmente ambigua y emocionalmente opaca refuerza la claustrofobia que ya producen los encuadres cerrados y la narrativa circular. Es un personaje que no te invita a acompañarlo, sino que te arrastra con él a un espacio donde nada termina de encajar y donde la desconfianza es la única brújula posible.
La película encuentra su frescura en la manera en que incorpora el folclore irlandés: no como un adorno exótico, sino como un tejido vivo que sostiene la atmósfera. Hay algo en esos mitos que le da a la historia un aura gótica muy particular, como si los hermanos Grimm hubieran decidido escribir cuentos de hadas que no buscan consolar, sino perturbar. Ese sustrato cultural convierte cada anomalía, cada sombra y cada gesto simbólico en una amenaza latente, en un recordatorio de que lo fantástico puede ser tan oscuro como lo humano.
Entre el ritmo pausado, el antiheróe incómodo y la imaginería folclórica, Hokum construye una experiencia que no depende del sobresalto, sino de la acumulación. Es una película que no te empuja: te hunde. Y lo hace con una elegancia sombría que deja claro que el verdadero terror no está en lo que aparece, sino en lo que se insinúa.
