Hoy, Big Dada da la bienvenida al querido productor y cantautor Helado Negro (Roberto Carlos Lange) a la legendaria lista del sello pionero. Conocido por crear música pop compasiva, atmosférica y experimental, Lange inicia una nueva etapa con el anuncio de su nuevo EP, The Last Sound On Earth, que se lanzará el 7 de noviembre.
Inicialmente inspirado por la pregunta: «¿Cuál será el último sonido que oiré antes de morir?», el EP se despliega como una colección de canciones impregnadas de una energía ominosa, a menudo frenética. Esta inquietud se ve amplificada por el uso intensivo de la electrónica, el eco y la distorsión, que confieren a sus palabras un aire aturdido y conmocionado, enfatizando la intensa sensación de temor e incertidumbre que subraya su profunda reflexión sobre un planeta en crisis.
“Cuando me despierto en la mañana, puedo escuchar cómo mis oídos se sintonizan con el mundo que me rodea. Es como si me quitaran una manta de los tímpanos”, explica Lange. “Estaba viendo Wavelength de Michael Snow (en incrementos ) mientras trabajaba en estas canciones y el margen de interpretación de lo que veía y escuchaba me parecía enorme. Cada vez que lo veía, despertaba en mí una nueva emoción: desesperación, esperanza e inspiración. Quería pedirles más a los oyentes que se tomaran un tiempo; no solo una pausa, sino preguntarse si podían desenredar todo el lío e intentarlo de nuevo.”
El sencillo principal y canción que abre el EP, “More”, captura la presión abrumadora y el aislamiento que podemos sentir en un mundo hiperconectado, donde, a pesar de estar tan bien conectados, todos podemos sentirnos más solos que nunca. “Trata sobre la lucha diaria que puede llevarnos a sentirnos abrumados por una cantidad excesiva de todo”, dice Lange.
El sencillo viene acompañado de un video de la reconocida animadora y cineasta Annapurna Kumar, conocida por su combinación de animación a mano, stop-motion, CGI y técnicas cinematográficas de 16 mm, y que ha trabajado anteriormente con artistas como Bon Iver y Beach House. Explica: “La metáfora central de este video, el corazón de origami, representa a una persona procesando sus emociones. Al centrarse en una tarea física sencilla como doblar, la mente interior se libera para meditar inconscientemente. Quería retratar la mentalidad de alguien un poco abrumado por pensamientos fugaces, pero que trabaja para canalizarlos hacia algo positivo”.
En otras partes del disco, Lange examina las estructuras de poder sistémicas, como en “Sender Receiver”, que contempla la violencia y el desequilibrio inherentes a nuestra terminología técnica, o “Protector”, construida en torno a un clásico jungle break, donde ofrece una reflexión cínica sobre la idea errónea de que quienes están en poder realmente actúan en nuestro beneficio y protección.
A pesar de los temas, a menudo densos, la música en sí misma muestra a Lange con un ritmo acelerado, y los temas finales “Zenith” (la otra cara del nadir, el equilibrio entre algo y nada) y “Don’t Give It Up Now” (una canción sobre la perseverancia y la lucha por el cambio) intentan transformar los sentimientos de Lange en algo positivo y con visión de futuro. Aunque, como dice Lange: “La fatalidad es real y la tristeza es lamentable; no sé cómo aligerar esto”, ha encontrado alivio a través de la música y el movimiento. “¿Cómo puedo bailar con este dolor?”, se pregunta. “Casi parece contradictorio… pero cuando actúo, bailo. He encontrado una manera de mover mi cuerpo en el escenario que me brinda una sensación directa y liberadora con la música”.
Rebosante de complejas capas de emoción, The Last Sound On Earth es el sonido de un artista que se enfrenta al mundo cambiante que lo rodea y busca un camino a seguir.
